الموسيقى هي فن ترتيب الأصوات في الوقت المناسب لإنتاج تكوين من خلال عناصر اللحن والتناغم والإيقاع والجرس. إنه أحد الجوانب الثقافية العالمية لجميع المجتمعات البشرية. تشمل التعريفات العامةعناصر مشتركة مثل النغمة (التي تحكم اللحن والتناغم) والإيقاع (والمفاهيم المرتبطة به ، الإيقاع والمتر والتعبير) والديناميكيات (الجهارة والنعومة) والصفات الصوتية للجرس والملمس (وهي يطلق عليه أحيانًا “لون” الصوت الموسيقي).
قد تؤكد الأنماط أو أنواع المختلفة على بعض هذه العناصر أو تقلل من التأكيد عليها أو تحذفها. يتم عزف الموسيقى باستخدام مجموعة واسعة من الآلات والتقنيات الصوتية التي تتراوح من الغناء إلى الراب. هناك مقطوعات موسيقية فقط ، مقطوعات صوتية فقط (مثل الأغاني بدون مرافقة الآلات) والقطع التي تجمع بين الغناء والآلات. الكلمة مشتقة من اليونانية “(فن) من يفكر” ؛ انظر أصل الكلمة ومسرد للمصطلحات الموسيقية.
في أكثر أشكالها عمومية ، تشمل الأنشطة التي تصف كشكل فني أو نشاط ثقافي إنشاء أعمال موسيقية (الأغاني ، الألحان ، السمفونيات ، وما إلى ذلك) .
جدول المحتويات
دراسة الموسيقى
ونقد الموسيقى ، ودراسة تاريخ الموسيقى ، و الفحص الجمالي للموسيقى. حدد الفلاسفة اليونانيون والهنود القدماء الموسيقى في جزأين: الألحان ، كنغمات مرتبة أفقيًا ، والتناغم كنغمات مرتبة عموديًا. تشير الأقوال الشائعة مثل “تناغم الكرات” و “إنها لأذني” إلى فكرة أن غالبًا ما تكون مرتبة وممتعة للاستماع إليها. ومع ذلك ، اعتقد مؤلف القرن العشرين جون كيج أن أي صوت يمكن أن يكون موسيقى ، قائلاً ، على سبيل المثال ، “لا يوجد ضوضاء ، فقط الصوت.” يختلف الإبداع والأداء والأهمية وحتى تعريف وفقًا للثقافة والسياق الاجتماعي. في الواقع ، على مر التاريخ ، تم انتقاد بعض الأشكال أو الأنماط الجديدة باعتبارها “ليست موسيقى” ، بما في ذلك الرباعية الوترية لبيتهوفن في عام 1825 ، موسيقى الجاز المبكرة في بداية القرن العشرين والبانك المتشددين في الثمانينيات .
إقرأ أيضا:الثورة الصناعيةهناك العديد من أنواع الموسيقى ، بما في ذلك الشعبية التقليدية الفنية المكتوبة للاحتفالات الدينية وأغاني العمل مثل الأغاني. تتراوح الموسيقى من المؤلفات المنظمة بدقة – مثل سيمفونيات الكلاسيكية من القرن الثامن عشر والتاسع عشر – وحتى الارتجالية التي يتم تشغيلها تلقائيًا مثل موسيقى الجاز ، والأنماط الطليعية المعاصرة القائمة على الصدفة من القرنين العشرين والحادي والعشرين. يمكن تقسيم إلى أنواع (على سبيل المثال ، موسيقى الريف) ويمكن تقسيم الأنواع إلى أنواع فرعية (على سبيل المثال البلوز والبلد البوب هما نوعان من العديد من الأنواع الفرعية للبلاد) ، على الرغم من أن الخطوط الفاصلة والعلاقات بين أنواع الموسيقى غالبًا ما تكون دقيقة ، منفتحة أحيانًا على التفسيرات الشخصية ، وأحيانًا مثيرة للجدل.
رسوم خطوط الموسيقى
على سبيل المثال ، قد يكون من الصعب رسم الخط الفاصل بين بعض أوائل الثمانينيات من القرن الماضي الصخور الصلبة والمعدنية الثقيلة. ضمن الفنون ، يمكن تصنيف الموسيقى على أنها فن أداء ، أو فنون جميلة أو فن سمعي. يمكن تشغيل أو غنائها والاستماع إليها مباشرة في حفل الروك أو أداء أوركسترا ، أو الاستماع إليها مباشرة كجزء من عمل درامي (عرض مسرحي موسيقي أو أوبرا) ، أو يمكن تسجيلها والاستماع إليها على راديو أو مشغل أو قرص مضغوط لاعب ، هاتف ذكي أو درجة فيلم أو برنامج تلفزيوني.
إقرأ أيضا:ما معنى اضطراب الاكتناز؟
في العديد من الثقافات ، تعد جزءًا مهمًا من أسلوب حياة الناس ، حيث تلعب دورًا رئيسيًا في الطقوس الدينية وطقوس احتفالات المرور (على سبيل المثال ، التخرج والزواج) والأنشطة الاجتماعية (مثل الرقص) والأنشطة الثقافية التي تتراوح بين الهواة. غناء الكاريوكي للعزف في فرقة هواة الفانك أو الغناء في جوقة المجتمع. قد يصنع الناس الموسيقى كهواية ، مثل عزف مراهق على التشيلو في أوركسترا شبابية ، أو العمل كموسيقي أو مغني محترف. تشمل صناعةالأفراد الذين ينشئون أغانٍ ومقطوعات موسيقية جديدة (مثل مؤلفي الأغاني والملحنين) ،
تسجيلات الموسيقى
والأفراد الذين يؤدون الموسيقى (بما في ذلك الأوركسترا وفرقة الجاز وموسيقيو الروك والمغنون والموصلون) ، والأفراد الذين يسجلون الموسيقى (منتجي الموسيقى و مهندسو الصوت) والأفراد الذين ينظمون جولات الحفلات الموسيقية والأفراد الذين يبيعون التسجيلات الورقية والنتائج للعملاء. حتى بعد أداء أغنية أو قطعة ، يمكن لنقاد الموسيقى وصحفيي الموسيقى وعلماء تقييم القطعة وأدائها.
علم أصول كلمة موسيقى :
كلمة موسيقى مشتقة من اليونانية “(فن) من يفكر”. في الأساطير اليونانية ، كانت الآلهة التسعة هي الآلهة التي ألهمت الأدب والعلوم والفنون وكانت مصدر المعرفة المتجسدة في الشعر وكلمات الأغاني والأساطير في الثقافة اليونانية. وفقًا لقاموس علم الكلام على الإنترنت ، فإن مصطلح “موسيقى” مشتق من “منتصف 13 ، من الموسيقى الفرنسية القديمة (12 ج) ومباشرة من الموسيقى اللاتينية” فن الموسيقى “
بما في ذلك الشعر أيضًا مصدر الإسبانية ، الموسيقى الإيطالية ، الموزيكا الألمانية القديمة الألمانية ، الموسيقى الهولندية ، الدنماركية). ” هذا مشتق من “… الفأرة اليونانية . من المتعلقة بالإلهام ، “من موسى” موسى “. حديث تأريخ التهجئة من ثلاثينيات القرن السادس عشر. في اليونان الكلاسيكية ، يشير مصطلح إلى أي فن يترأسه الإلهون ، ولكن بشكل خاص والشعر الغنائي. “
كشكل من أشكال الفن أو الترفيه :
تُؤلف وتُؤدى لأغراض عديدة ، بدءًا من المتعة الجمالية أو الأغراض الدينية أو الاحتفالية ، أو كمنتج ترفيهي للسوق. عندما كانت متاحة فقط من خلال النوتات الموسيقية ، على سبيل المثال خلال العصور الكلاسيكية والرومانسية ، كان عشاق يشترون النوتة الموسيقية من المقطوعات والأغاني المفضلة لديهم حتى يتمكنوا من عزفها في المنزل على البيانو. مع ظهور الفونوغراف ، أصبحت تسجيلات الأغاني الشعبية ، بدلاً من الموسيقى الورقية ، هي الطريقة المهيمنة التي سيستمتع بها عشاق الموسيقى بأغانيهم المفضلة.
مع ظهور مسجلات الأشرطة المنزلية في الثمانينيات والموسيقى الرقمية في التسعينيات ، يمكن لعشاق عمل شرائط أو قوائم تشغيل لأغانيهم المفضلة وأخذها معهم على مشغل كاسيت محمول أو مشغل. ينشئ بعض عشاق شرائط مختلطة لأغانيهم المفضلة ، والتي تكون بمثابة “صورة شخصية ، وإيماءة صداقة ، ووصفة لحفلة مثالية … و بيئة تتكون فقط مما هو محبوب للغاية.” يمكن للموسيقيين الهواة أن يؤلفوا أو يؤدوا من أجل متعتهم ، ويكسبوا دخلهم من مكان آخر.
احترافيات
يتم توظيف الموسيقيين المحترفين من قبل مجموعة من المؤسسات والمنظمات ، بما في ذلك القوات المسلحة (في فرق موسيقية وفرق الحفلات الموسيقية والمجموعات الموسيقية الشعبية) والكنائس والمعابد اليهودية وأوركسترا السمفونية وشركات البث أو إنتاج الأفلام ومدارس الموسيقى. يعمل الموسيقيون المحترفون أحيانًا كمستقلين أو موسيقيين في الجلسات ، ويسعون للحصول على عقود ومشاركات في مجموعة متنوعة من الإعدادات. غالبًا ما يكون هناك العديد من الروابط بين الموسيقيين الهواة والمحترفين. يتلقى الموسيقيون الهواة المبتدئون دروسًا مع موسيقيين محترفين. في البيئات المجتمعية ، يؤدي الموسيقيون الهواة المتقدمون أداءً مع موسيقيين محترفين في مجموعة متنوعة من الفرق مثل فرق الحفلات الموسيقية المجتمعية وأوركسترا المجتمع.
غالبًا ما يتم التمييز بين التي يتم إجراؤها لجمهور مباشر التي يتم إجراؤها في الاستوديو بحيث يمكن تسجيلها وتوزيعها من خلال نظام بيع بالتجزئة أو نظام البث. ومع ذلك ، هناك أيضًا العديد من الحالات التي يتم فيها أيضًا تسجيل وتوزيع أداء مباشر أمام الجمهور. تحظى تسجيلات الحفلات الموسيقية الحية بشعبية في كل من الكلاسيكية وفي أشكال الشعبية مثل الروك ، حيث يقدّر عشاق الحفلات الموسيقية الحية المسجلة بشكل غير قانوني. في مشهد فرقة المربى ، تُفضل جلسات المربى الحية المرتجلة على تسجيلات الاستوديو.
التركيبة :
التأليف “هو فعل أو ممارسة تأليف أغنية ، أو مقطوعة موسيقية ، أو عمل مع كل من الغناء والآلات ، أو نوع آخر من . وفي العديد من الثقافات ، بما في ذلك ا.الكلاسيكية الغربية ، يشمل فعل التأليف .أيضًا تأليف التدوين ، مثل “نتيجة” ورقة ، والتي يتم تأديتها بعد. ذلك من قبل الملحن .أو المطربين أو الموسيقيين الآخرين.
الموسيقى الكلاسيكية
يُعطى المشغلون الوزن الذي تلعبه الدرجات المكتوبة في الكلاسيكية. حتى عندما يتم تدوين بشكل دقيق نسبيًا ، كما هو الحال في الكلاسيكية ، هناك العديد من القرارات .التي يتعين على. المؤدي اتخاذها ، لأن التدوين لا يحدد جميع عناصر. بدقة. تسمى عملية تحديد كيفية أداء التي تم تأليفها .وترقيمها سابقًا “تفسير”. يمكن أن تختلف تفسيرات المؤدين المختلفة لنفس العمل. الموسيقي بشكل كبير ، من حيث الإيقاع المختار وأسلوب العزف .أو الغناء أو صياغة الألحان.
الملحنون وكتاب الأغاني الذين يقدمون موسيقاهم الخاصة يفسرون أغانيهم ، تمامًا مثل أولئك الذين يعزفونالآخرين. يشار إلى المجموعة القياسية من الاختيارات والتقنيات الموجودة في وقت معين ومكان. معين باسم ممارسة الأداء ، بينما يستخدم التفسير عمومًا للإشارة إلى الاختيارات الفردية لفناني الأداء.
على الرغم من أن المقطوعة الموسيقية. غالبًا ما تستخدم تدوينًا موسيقيًا ولها مؤلف واحد ، إلا أن هذا ليس هو الحال دائمًا. يمكن أن يكون للعمل الموسيقي مؤلفون متعددون .وهو ما يحدث غالبًا في الشعبية عندما تتعاون فرقة موسيقية لكتابة أغنية ، أو في المسرح الموسيقي ، عندما يكتب شخص .ما الألحان ، ويكتب شخص آخر كلمات الأغاني ، ويقوم شخص ثالث بتنسيق الأغاني.
انماط الموسيقى
. في بعض أنماط ، مثل البلوز ، قد يقوم الملحن كاتب الأغاني بإنشاء أغانٍ أو مقطوعات جديدة وأداءها وتسجيلها دون تدوينها في تدوين موسيقي. يمكن أيضًا تأليف مقطوعة موسيقية من كلمات أو صور أو برامج كمبيوتر تشرح أو تشرح. كيف يجب .على المغني أو الموسيقي إنشاء أصوات موسيقية. تتراوح الأمثلة من لطليعية التي تستخدم تدوينًا رسوميًا ، إلى التراكيب النصية ، إلى برامج الكمبيوتر التي تختار الأصوات للمقطوعات الموسيقية.
تسمى الموسيقى التي تستخدم العشوائية والفرصة بشكل كبير ألاتوريك ، وترتبط بالملحنين المعاصرين النشطين في القرن العشرين ، مثل جون كيج ومورتون فيلدمان. وويتولد لوتوسلافسكي. من الأمثلة الأكثر شيوعًا القائمة على الصدفة صوت دقات الرياح في النسيم. لطالما هيمنت دراسة التأليف على دراسة أساليب وممارسات ا الكلاسيكية الغربية ، ولكن تعريف التأليف واسع .بما يكفي ليشمل إنشاء الشعبية والأغاني الموسيقية التقليدية والقطع الموسيقية وكذلك الأعمال المرتجلة بشكل عفوي مثل تلك الخاصة فناني الجاز وعازفي الإيقاع الأفارقة مثل إيوي الطبالون.
تدوين الموسيقى
في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين ، كان تدوين يعني عادةً التعبير المكتوب عن النوتات الموسيقية والإيقاعات على الورق باستخدام الرموز. عندما يتم تدوين، يتم تدوين نغمات وإيقاعها ، مثل نغمات اللحن. غالبًا ما يوفر تدوين إرشادات حول. كيفية أداء. على سبيل المثال ، قد تشير النوتة الموسيقية لأغنية. ما إلى أن الأغنية هي “بلوز بطيء” أو “تأرجح سريع” ، مما يشير إلى الإيقاع والنوع. لقراءة تدوين ، يجب أن يكون لدى. الشخص فهم لنظرية .والوئام وممارسة الأداء المرتبطة بأغنية معينة أو نوع مقطوعة معينة. التدوين الكتابي يختلف مع أسلوب وفترة
في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين ، تم إنتاج التي تم تدوينها ورقة أو ، للأفراد الذين لديهم برامج كمبيوتر لتسجيل الأداء ، كصورة على شاشة الكمبيوتر. في العصور القديمة ، تم وضع تدوين على ألواح حجرية أو طينية. لأداء من التدوين ، يتطلب المغني أو. العازف فهماً لعناصر الإيقاع والنغمة المجسدة في الرموز وممارسة الأداء المرتبطة .بقطعة موسيقية أو نوع موسيقي. في الأنواع التي تتطلب ارتجالًا موسيقيًا .
